Le mythe du talent

Alors que mes amis et ma famille complimentent souvent mon travail en soulignant mon talent naturel, les membres de la communauté artistique évitent généralement ce type d'éloges. Au lieu de cela, les pairs évaluent mon travail en disant simplement à quel point il est bon, ce qui valorise mieux le dur labeur que j'ai accompli.

Mais pourquoi le récit diffère-t-il selon la personne qui participe à la discussion ? Pourquoi cette dichotomie ? L'obsession du public pour le talent est particulièrement présente dans les domaines de l'art (visuel ou musical) et du sport. Nous ne parlons généralement pas du talent de la même manière que d'autres professions - les pilotes, les médecins et les hommes d'affaires sont rarement considérés comme ayant une capacité innée ou un don naturel.

Pourquoi en est-il ainsi ? Pourquoi le concept de talent est-il appliqué de manière si restrictive ?

En bref, un mythe du talent a été créé pour expliquer le travail des personnes très performantes dans les domaines artistiques et sportifs. Les gens ne voient pas les années d'entraînement et de pratique qui permettent d'atteindre l'excellence, et attribuent donc à tort le succès à des dons naturels ou à un talent inhérent.

Le talent est moins cher que le sel de table. Ce qui sépare l'individu talentueux de celui qui réussit, c'est un travail acharné. - Stephen King

Le récit du talent est peut-être apparu pour la première fois lorsque des artistes de premier plan ont détruit leurs premières œuvres pour s'assurer que le public ne voit jamais comment ils ont appris leur métier. Cette pratique était particulièrement répandue avant l'ère de l'art moderne.

Les dessins maladroits, les mauvaises tentatives de sculpture et les peintures mal exécutées ne voyaient jamais le jour, si bien que les artistes de génie n'étaient connus que pour le portefeuille d'œuvres soignées qu'ils produisaient par la suite. Les gens n'ont jamais vu leurs luttes et les années d'études qui ont abouti à ces œuvres extraordinaires, ce qui brouille la perception des causes de la réussite créative.

Comme beaucoup de ces artistes, je ne suis pas désireuse de faire la publicité de mes premiers travaux ou de ceux que je ne trouve pas bien exécutés ; si une peinture ne répond pas à mes attentes, je ne la publierai pas sur Instagram, ne l'inscrirai pas à une exposition ou ne l'enverrai pas à une galerie. Seules mes meilleures œuvres sont mises à la disposition du public.

Par conséquent, les personnes qui me disent que j'ai un talent artistique inné ne comprennent pas pleinement la quantité de travail, d'engagement, de temps et de sacrifices dans ma vie privée qu'il m'a fallu pour devenir un artiste compétent.

J'aime comparer le métier de peintre à celui de cuisinier. Pour être un grand chef, il faut combiner le travail, l'imagination, l'expérience et les recettes. Personne ne se réveille un matin pour devenir un chef de classe mondiale. C'est en pratiquant et en apprenant de ses erreurs que l'on apprend à cuisiner.

Au début, vous n'arrivez même pas à faire des œufs brouillés convenables et votre premier pain de viande est sec et fade. La tarte est probablement brûlée. Mais si vous vous investissez à fond dans la cuisine et que vous la pratiquez tous les jours pendant une longue période, vous deviendrez probablement un excellent cuisinier. Il en va de même pour la peinture. Comme le dit la célèbre citation : "Vous voulez connaître la différence entre un maître et un débutant ? Le maître a échoué plus de fois que le débutant n'a jamais essayé".

Agnieszka est l'un des juges du Concours d'art Atlas, dont les inscriptions sont ouvertes jusqu'au 30 septembre 2016.

Née et élevée en Pologne, Agnieszka s'est installée aux États-Unis en 2001 et a obtenu un B.F.A. à l'Academy of Art University de San Francisco. Elle poursuit une carrière dans la peinture d'art tout en travaillant sur un roman graphique. Agnieszka poursuit sa formation artistique à l'Atelier Justin Hess de San Francisco et ses œuvres figurent dans des collections privées aux États-Unis et en Pologne.

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