L'équitation de la joie
Il y a plusieurs dizaines d'années, à 2h30 du matin, dans une rue de La Jolla, j'ai été arrêté au volant de la Firebird 400 décapotable de 68 de ma mère. Nos petits chiens Nikki et Dinky étaient mes passagers. J'avais 12 ans. La sensation de conduire était incroyablement délicieuse. En rentrant chez moi à l'arrière de la voiture de police, j'ai demandé aux deux policiers costauds ce que j'avais fait de mal. Je ne voulais évidemment pas refaire cette erreur. Ils se sont regardés l'un l'autre, n'étant pas sûrs de devoir m'enseigner le code de la route. Il s'est avéré que je roulais avec les feux de route allumés. Après avoir insisté, ils m'ont gentiment expliqué ce qu'ils faisaient et comment ils fonctionnaient.
Mon sentiment pour l'art ressemble beaucoup à cette aventure - c'est chaud, audacieux et c'est une belle expérience. Je n'échangerais ce sentiment pour rien au monde, y compris pour la vie et l'amour. Je n'avais pas les mots pour répondre aux gens qui essayaient de m'orienter vers les affaires ou une carrière dans le tennis - cela n'allait pas se produire.
Esquisse d'une minute, intéressante à comparer avec la version finie.
Une paix inébranlable
À la fin de mon adolescence, j'ai eu la chance de voyager à New York et en Europe, où j'ai visité des musées d'art. Chaque fois que j'entrais dans une salle remplie de sculptures grecques anciennes grandeur nature, je ressentais la même expérience émotionnelle : un sentiment écrasant de paix et l'impression que tout allait bien dans le monde. Cette expérience, je n'ai jamais pu la ressentir face aux divagations visuelles d'expressionnistes abstraits suicidaires parrainés par la CIA.
Je n'ai jamais voulu vivre dans le passé et je n'allais pas jouer le jeu du postmodernisme, de sorte que le seul endroit pour moi et mon art était le futur.
Le beau et le noble
La chose la plus difficile, la plus impitoyable et la plus exigeante dans l'art est de faire quelque chose de noble et de beau. Tout défaut de couleur ou toute perspective ou proportion faussée gâche la vision de l'artiste. (Les artistes, découragés par le défi et manquant de compétences et de force morale, abandonnent et troquent leurs meilleures visions contre la laideur et l'abstraction - un choix horrible). S'accrocher à de grandes visions tout en se développant et en essayant de nouvelles choses dans leur ensemble est un grand accomplissement, et pourtant, l'art lui-même semble être la chose la plus simple et la plus naturelle au monde.
Ce qui m'amène à Vénus des planètes. Elle est le résultat d'un travail acharné, d'aventures, de l'adorable mannequin Georgie Leahy, de mon voyage à Washington, de Star Trek NG et d'un rapprochement entre les sensations de la Grèce antique et notre avenir dans plusieurs décennies, ainsi que d'une virée en voiture.
À propos de Vénus
Vénus a commencé sa vie dans les courants tourbillonnants de la rage, de l'envie, du désespoir, des promesses et des obligations non choisies. Elle n'était pas faite pour la vie telle qu'on la connaissait sur la planète Terre. Elle avait en elle, comme tous les humanoïdes, un minuscule fragment d'ADN, si minuscule qu'il était, et est toujours, inconnu de la majeure partie de l'humanité, et pourtant ce fragment peut enflammer et illuminer un univers. On l'appelle le Sublime Gène. Vénus n'avait pas de mots pour le décrire, mais reconnaissait qu'il était en elle. Les humains n'avaient pas le temps de remarquer une chose aussi insignifiante, ils étaient trop occupés à se battre ou à fuir les marteaux des autres. Vénus n'était pas à l'abri des ravages de la colère et de la peur, jusqu'au jour où elle remarqua qu'il s'agissait de cordes qui liaient les humains dans la sécurité et les conflits sans fin. Elle s'est demandé ce qui se passerait si l'on coupait les cordes. C'est ce qu'elle a fait et une chose étonnante s'est produite : elle est devenue libre. Libre de lâcher prise, libre d'être belle, libre de laisser le gène sublime croître, s'étendre et s'enflammer. Sa lumière intérieure a brûlé si fort qu'elle a atteint les planètes les plus éloignées de notre univers, et elle y a élu domicile. Si vous regardez assez profondément à l'intérieur et à l'extérieur, vous la verrez dans sa maison aux arches fluides et aux fenêtres en verre avec des vues de Jupiter et de ses lunes Callisto, Io et Ganymède.
Michael Newberry
Michael Newberry, né en 1956, est un peintre néo-romantique américain établi à Idyllwild, en Californie. Il mélange diverses influences, notamment Rembrandt et les impressionnistes français. Ses œuvres majeures sont généralement des toiles grandeur nature. Il a exposé à New York, Los Angeles, Santa Monica, Rome, Athènes et Bruxelles. Ses œuvres sont collectionnées par des personnalités de renommée internationale telles que le designer Chan Luu et le philosophe Stephen Hicks. Biographie complète et CV comprenant des liens vers des œuvres d'art importantes, des articles et des présentations.https://newberryarchive.wordpress.com/bio/
Michael Newberry, nacido en 1956, es un pintor neorromántico estadounidense afincado en Idyllwild, California. Combina una variedad de influencias, especialmente Rembrandt y los impresionistas franceses. Sus principales obras suelen ser lienzos de tamaño natural. Ha expuesto en Nueva York, Los Ángeles, Santa Mónica, Roma, Atenas y Bruselas. Sus obras son recopiladas por personas de renombre internacional, como el diseñador Chan Luu y el filósofo Stephen Hicks.
Biografía completa y CV que incluyen enlaces a obras de arte, artículos y presentaciones importantes. https://newberryarchive.wordpress.com/bio