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L'un des événements les plus poétiques de The Fountainhead d'Ayn Rand est le moment où le protagoniste, Howard Roark, vient voir Dominique poser nue pour la sculpture en marbre de Mallory. La sculpture représente l'esprit humain et est destinée au temple Stoddard. Tous trois vivent une synergie parfaite d'admiration, de créativité et de beauté.
La suite de l'intrigue voit la destruction du temple Stoddard, l'un des nombreux obstacles douloureux que Roark doit surmonter pour poursuivre sa vision unique et novatrice de l'architecture.
Images de Song of Songs avec Marlene Dietrich et Brian Aherne
D'une certaine manière, nous pouvons regarder l'histoire de l'art et y voir des modèles similaires à The Fountainhead qui incluent le beau nu, les innovations et le pouvoir de l'artiste créatif.
Tydeus, 560 av.
"Sophilos et Tydeus ont été les premiers artistes à signer leurs œuvres.
Au VIe siècle avant J.-C., des artisans grecs tels que Sophilos et Tydeus ont été les premiers artistes à signer leurs œuvres, fiers de leur originalité et de leur habileté à représenter le sujet humain vêtu ou nu : en quelque sorte, ils en ont déposé le copyright. Parallèlement à l'importance de l'individu à cette époque, Solon, le législateur, "est souvent considéré comme ayant jeté les bases de la démocratie athénienne".
Une cinquantaine d'années plus tard, le groupe de sculptures héroïques Harmodius et Aristogeiton d'Antenor a été commandé en l'honneur de la création de la première démocratie au monde. Ces deux frères ont tué le tyran Hipparque, ouvrant ainsi la voie à la démocratie.
Le Doryphore de Polyclète
L'un des plus grands innovateurs fut Polyclète, 430 av. J.-C. Il est surtout connu pour sa sculpture Le Doryphore et son traité Le Canon, peut-être le premier traité d'art écrit (perdu pour nous aujourd'hui, mais connu par des sources secondaires). En théorie comme en pratique, il a créé une méthode de calcul des proportions basée sur l'unité de mesure qu'est l'auriculaire. Des variantes de ses concepts de mesure des parties du corps sont encore enseignées dans les cours de dessin d'après nature aujourd'hui, 2 600 ans plus tard !
Mesure des proportions dans un cours de dessin d'après nature, attributs de la photo inconnus.
Je voudrais souligner que, hier comme aujourd'hui, le nu naturel en peinture et en sculpture est un sujet très difficile à maîtriser. Les non-artistes peuvent considérer cela comme acquis avec l'émergence de la photographie. Il a été dit que pour exceller dans l'art figuratif, il faut 10 000 à 20 000 heures d'étude de l'anatomie des artistes, des mesures, de la forme, de la composition et, pour la peinture, de la lumière et de l'ombre.
Vers 350 avant J.-C., Praxitèle réalisa l'une des sculptures les plus célèbres du monde antique, l 'Aphrodite de Cnide, ici représentée par la Vénus Colonna - une copie romaine. Il s'agit du premier nu féminin grandeur nature. Praxitèle a repoussé les limites à la fois du sujet (le nu féminin) et de la texture de la peau la plus réaliste qui soit. Nanette Salomon, professeur d'histoire de l'art au College of Staten Island et conservatrice de la galerie d'art du College, écrit : "L'idée d'Aphrodite nue de Praxitèle se couvrant le pubis a rapidement connu un énorme succès, générant un flux sans fin de dérivés, d'imitations et de répliques. La Cnide peut être considérée comme le point de départ d'une nouvelle histoire de l'art. Une histoire qui privilégie le nu féminin par rapport au nu masculin".
Jennifer Grossman interviewe Michael Newberry sur les racines philosophiques de l'art postmoderne et sur la pornographie et le nu dans l'art. Écouter l'entretien.
Aristote, contemporain de Praxitèle, a été le premier à créer un système philosophique complet et s'est distingué par l'importance qu'il accordait à la perception. Nous pouvons établir un lien entre l'innovation consistant à former des principes à partir de perceptions et la sculpture de la texture de la chair à partir de l'observation de personnes vivantes.
Praxitèle, La Vénus de Colonna - une copie romaine
Le sculpteur est contraint par le médium de la forme d'exprimer des choses telles que la beauté, l'ancrage et la crédibilité. Les artistes de la Grèce antique ont innové dans le domaine des proportions, clé de la beauté, dans la manière de déplacer les formes de la figure pour les rendre naturelles et bien ancrées, et dans la manière d'intégrer les connaissances anatomiques et la posture pour leur donner du réalisme.
"... comme Roark, il a fait progresser son droit à créer sans censure."
Aristophane, un jeune contemporain de Polyclète, a créé la comédie Les Babyloniens, qui fustige sans pitié l'homme le plus puissant d'Athènes, Cléon. Cléon a alors poursuivi Aristophane pour diffamation, et Aristophane a gagné (par l'intermédiaire d'un jury). Ce faisant, à l'instar de Roark, il a fait valoir son droit à créer sans censure.
Il est difficile de savoir ce qui vient en premier, du beau nu dans l'art ou des idées de raison, d'individualisme et d'optimisme sans limites, mais ils se soutiennent mutuellement.
Dans les prochains articles sur le thème du beau nu dans l'art, je parlerai de la Renaissance, des Lumières, de l'ère romantique, de l'Amérique révolutionnaire et de l'art postmoderne d'aujourd'hui, ou de ce que j'aime appeler le néo-sublime.
Michael Newberry
Michael Newberry, né en 1956, est un peintre néo-romantique américain établi à Idyllwild, en Californie. Il mélange diverses influences, notamment Rembrandt et les impressionnistes français. Ses œuvres majeures sont généralement des toiles grandeur nature. Il a exposé à New York, Los Angeles, Santa Monica, Rome, Athènes et Bruxelles. Ses œuvres sont collectionnées par des personnalités de renommée internationale telles que le designer Chan Luu et le philosophe Stephen Hicks. Biographie complète et CV comprenant des liens vers des œuvres d'art importantes, des articles et des présentations. https://newberryarchive.wordpress.com/bio/
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