Des films qui nous font sentir vivants

Dans Le Manifeste romantique : Une philosophie de la littérature, publié en 1971, Ayn Rand a formulé un cadre simple pour classer l'art.

En utilisant la littérature comme principal outil d'exposition, Rand a construit une dichotomie qui aborde la création artistique de la manière la plus fondamentale, qu'elle a désignée sous le nom de Romantisme vs Naturalisme. Cela ne signifie pas que chaque œuvre artistique soit entièrement l'une ou l'autre ; la plupart, en fait, sont mixtes. Il s'agit d'un spectre, et non de deux cases ; néanmoins, cela nous aide à identifier les deux extrémités du spectre.

Rand a redéfini le romantisme, qui était alors un mouvement littéraire préexistant, tout en définissant son opposé, le naturalisme, de la manière suivante : "Le romantisme, qui reconnaît l'existence de la volition, et le naturalisme, qui la nie : "Le romantisme, qui reconnaît l'existence de la volition, et le naturalisme, qui la nie.

On pourrait dire qu'il s'agit de romantisme s'il met bien en évidence l'efficacité de l'action volontaire par laquelle les hommes et les femmes tentent de façonner le monde qui les entoure au lieu d'être façonnés par lui. Le réalisme romantique, qui met en scène le monde réel tel qu'il pourrait être, par opposition à un monde imaginaire dont nous pourrions tirer des leçons allégoriques et quelques sensations fortes, présentait un intérêt particulier pour Rand.

Le cinéma est un support idéal pour mettre en valeur les effets d'une action délibérée ; examinons donc quelques illustrations tirées du monde des histoires à l'écran. Notons qu'il ne s'agit pas ici de la victoire du bien sur le mal, mais de l'efficacité humaine. En d'autres termes, il est préférable de présenter des événements construits par l'action humaine, même si la vertu ne l'emporte pas à la fin (par exemple We The Living), plutôt que le bien battant le mal grâce à des coïncidences ou à une intervention divine. Car la vertu n'est pertinente que lorsque le monde n'est pas déterministe.

"Montrer, ne pas dire" - le Saint Graal du cinéaste - c'est aussi se connecter à un niveau émotionnel avec des concrétisations illustratives - et non des discours, des essais et des tirades.

Toute histoire a une morale. Lorsque le récit se termine, il y a toujours un message sous-jacent. Si les conséquences sont dictées par des coïncidences, les spectateurs en déduiront que la vie est une question de destin. Si rien d'important ne se produit, l'inférence subliminale que votre subconscient retient est que la vie humaine est faite de hasard, de banalité, voire de désespoir (si tout se termine mal, sans espoir). Telle est la signification des récits dénués de sens.

Mais les événements historiques menés par des humains en conflit volontaire nous donnent confiance en nos propres capacités. Quels sont les meilleurs films du 21e siècle à cet égard ? Malheureusement, tout critique ne peut choisir que ce qu'il a vu. J'en ai choisi six qui méritent une mention spéciale.

J'en ai ajouté vingt autres dans une liste ci-dessous, en précisant l'année s'ils ne sont pas contemporains, et en incluant deux qui contiennent des éléments de mysticisme - incapables de répondre à un critère strict de réalisme mais néanmoins romantiques - Les aventuriers de l'arche perdue et Pirates des Caraïbes étaient tous deux des films d'aventure spectaculaires qui ont enthousiasmé leur public et déclenché une série de films.

Agora (2009) : Le scénariste et réalisateur espagnol Alejandro Amenábar a reconstitué l'histoire d'Hypatie, une femme philosophe, astronome et mathématicienne de l'Égypte romaine de la fin du IVe siècle. Hollywood n'a jamais célébré aussi ouvertement l'épistémologie de la raison sur la foi. Alors que les païens mènent une guerre perdue d'avance contre les envahisseurs chrétiens, Hypatie poursuit avec détermination la vérité scientifique, sauvant d'importants parchemins de la bibliothèque détruite par les chrétiens. Parmi ses trois élèves les plus en vue, deux (Oreste et Davus) sont amoureux d'elle ; le troisième (Cyrille) devient un missionnaire chrétien agressif. Oreste poursuit Hypatie et le pouvoir ; il risque de perdre son pouvoir sur Alexandrie à cause de son amour pour Hypatie, mais seul Davus peut sauver l'intransigeante Hypatie de la torture aux mains de la foule de Cyrille. Agora est le film le plus romantique et le plus esthétique qu'il m'ait été donné de voir. Des performances étonnantes, une cinématographie accrocheuse et la concrétisation de diverses abstractions - le conflit entre la raison et la foi, la joie de la découverte, la détermination de l'histoire par les convictions philosophiques de son époque - sont toutes intégrées dans une histoire d'amour : un triangle amoureux humain, l'amour de la connaissance et l'amour d'un homme pour une femme sur la base des valeurs qu'elle poursuit.

Les Faussaires (2007) : Basé sur une histoire vraie de la Seconde Guerre mondiale, ce film en langue allemande raconte un incroyable conflit de valeurs au sein d'un artiste juif, Salomon Sorowitsch (Sal). Sal gagne sa vie en falsifiant des passeports et de la monnaie. Les nazis le traquent et l'envoient dans un camp de concentration. Là, il utilise ses talents de portraitiste pour obtenir un meilleur dortoir et de la nourriture. Les nazis veulent l'utiliser pour falsifier la livre sterling et le dollar américain. D'abord motivé par la survie, il est troublé par le fait que la contrefaçon aide les Allemands dans la guerre, et encore plus par la fierté qu'il tire de son travail - il n'a jamais pu perfectionner sa contrefaçon du dollar américain, et les Allemands lui jettent de l'argent à la figure. Ses compagnons de détention sont des deux côtés du débat : vaut-il mieux mourir honorablement maintenant, ou mourir après avoir aidé les nazis tout en conservant une mince possibilité d'évasion ? Sal s'engage dans des tactiques de retardement secrètes pour gagner du temps, ce qui déclenche un jeu captivant de détection du chat et de la souris. Ce film a remporté l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2007.

The Dark Knight (2008) : Même Metacritic a désigné ce film comme l'un des meilleurs films de super-héros et l'un des meilleurs films de la décennie. Batman, le procureur et le commissaire de police unissent leurs forces pour mettre fin à la criminalité galopante à Gotham City, mais ils semblent incapables d'arrêter le nihilisme implacable du Joker ("Cette ville a besoin d'un type de criminel plus classe et je vais le lui donner"). Le Joker met en place une expérience morale sur les mers qui aboutit à un résultat contraire à celui qu'il souhaitait : il élève les criminels condamnés à la droiture morale au lieu de transformer les citoyens ordinaires en tueurs. Son expérience suivante réussit cependant, puisque Batman, son alter ego, l'autre homme d'un triangle amoureux difficile, fait un mauvais calcul, laissant mourir l'amour de sa vie, afin de sauver la personnification de la vertu et du courage dans la ville, le procureur, qui aime la même femme. Le procureur survit. Cependant, marqué au visage par l'incendie et émotionnellement par la perte de sa fiancée, il perd la foi en la vertu elle-même et est transformé par le Joker en Double-Face, un tueur excentrique et maléfique amoureux du nihilisme. Batman, dans une action qui concrétise l'abstraction de "l'art inspirant comme carburant émotionnel", propose d'assumer la responsabilité des meurtres commis par le procureur, afin de "préserver la possibilité pour Gotham que le bien puisse persister jusqu'à la fin". Dans la scène finale, le commissaire accepte à contrecœur cette offre et lance les chiens policiers à la poursuite de Batman, devenu le Chevalier noir de Gotham City.

Conviction (2010) : Basé sur une histoire vraie, une mère de deux jeunes enfants travaille sans relâche pendant dix-huit ans pour libérer son frère, un ancien petit délinquant, condamné à tort pour meurtre. Il se trouve que le frère a cambriolé la maison des victimes quelques instants avant le meurtre, ce qui le place sur les lieux. L'obsession de la mère pour cette poursuite l'oblige à faire des études de droit, à divorcer, à s'éloigner de ses enfants et à essuyer de nombreux échecs à cause d'un système judiciaire qui ne s'intéresse pas à la vérité, avant qu'elle n'atteigne enfin son but

Belle (2014) : À regarder avec une boîte de mouchoirs. Situé à la fin du 18ème siècle, Belle se concentre sur une fille métisse (Belle) du neveu d'un Lord. Le père la trouve dans la pauvreté et la confie aux bons soins de Lord Mansfield. Le massacre de Zong, qui a sans doute déclenché les lois anti-esclavagistes en Angleterre, est l'affaire qui a permis à Belle de rencontrer son âme sœur. Gugu Mbatha-Raw, qui incarne Belle, ne se contente pas de nous faire entrer dans le monde de Belle ; elle nous attrape par les oreilles, sans jamais nous lâcher, nous transportant en 1789, où nous subissons tous les revers de Belle et nous nous réjouissons de tous ses triomphes. À la fin, mes larmes de soulagement ont été juxtaposées à des larmes de joie ; c'est l'art qui a triomphé dans une catharsis qui aurait fait la fierté d'Aristote. La réalisatrice Amma Assante ne nous égare jamais - aucun moment n'est perdu en cent quatre minutes de drame captivant ; les intrigues secondaires s'intègrent parfaitement au thème principal, le symbolisme obligatoire renvoie à une peinture originale de Belle et de sa belle-cousine à la peau claire, sœurs par l'amitié mais aux antipodes par les motivations. Aucune vedette hollywoodienne ne crève l'écran, pas plus que les poursuites en voiture, les fusillades ou les effets spéciaux, qui ne manquent jamais.

Rang De Basanti (Bollywood, 2006) : Il s'agit d'un long récit de 157 minutes, mais ce ne sont que les 56 dernières minutes qui en font un grand film ; à la 101e minute, on assiste à l'un des plus grands retournements narratifs de l'histoire du cinéma. Une cinéaste britannique, Sue McKinley, souhaite réaliser un docu-fiction sur la lutte des révolutionnaires indiens pour l'indépendance politique vis-à-vis de la Grande-Bretagne. Faute de moyens, elle ne peut recruter que des étudiants. Ceux-ci mènent une vie sans but, ne s'intéressent pas à leurs études et sont même léthargiques lorsqu'il s'agit d'apprendre leur texte. McKinley parvient à les inspirer suffisamment pour qu'ils fassent un effort assidu dans leur rôle. C'est alors que l'histoire prend une tournure imprévisible pour réveiller les jeunes acteurs de leur sommeil sans valeur. Dans une autre tournure étonnante, celle de la vie imitant l'art, qui elle-même dépeint une vie inspirée par l'art, les marches de rue et l'activisme citoyen en Inde ont grimpé en flèche dans les années qui ont suivi la sortie en salle de Rang De Basanti ; les activistes ont explicitement reconnu s'être inspirés de ce que les médias ont appelé "l'effet RDB" (Rang De Basanti).

LISTE COMPLÉMENTAIRE :

Network (1976) The PhysicianDead Poets Society The Last King of ScotlandOn the Waterfront (1954) Strictly BallroomFlight Erin BrockovichSilver Linings PlaybookL'Illusionniste Hotel RwandaLa Mélodie du bonheur (1965)Changeling Little Miss Sunshine La La LandSully The Imitation Game La vie des autres (allemand)Raiders of the Lost Ark Pirates des Caraïbes (Black Pearl)

À PROPOS DE L'AUTEUR :

Vinay Kolhatkar

Vinay Kolhatkar est journaliste indépendant, romancier, scénariste et professionnel de la finance. Il est le rédacteur en chef de The Savvy Street. Son travail a également été publié dans The Missing Slate, Reason Papers, AS Journal, Cuffelinks et JASSA. Vinay a écrit deux scénarios de pilotes pour la télévision (Marlon Stone et Unlikely Partners) et a publié deux romans dans le genre inhabituel du thriller romantique : A Sharia London et The Frankenstein Candidate.

‍