Que considère l'objectivisme comme de l'art (esthétique) ?

Question : Que considère l'objectivisme comme de l'art ?

Réponse : "L'art est une re-création sélective de la réalité en fonction des jugements de valeur métaphysiques de l'artiste. Le besoin profond de l'homme en matière d'art réside dans le fait que sa faculté cognitive est conceptuelle, c'est-à-dire qu'il acquiert des connaissances au moyen d'abstractions, et qu'il a besoin du pouvoir de faire entrer ses abstractions métaphysiques les plus larges dans sa conscience immédiate et perceptive. L'art répond à ce besoin : au moyen d'une recréation sélective, il concrétise la vision fondamentale que l'homme a de lui-même et de l'existence. Il indique à l'homme, en fait, quels aspects de son expérience doivent être considérés comme essentiels, significatifs, importants." ( Ayn Rand, "Art et cognition", Le Manifeste romantique, p. 45)

Tout comme le langage est typiquement humain, l'art l'est aussi. Chaque société humaine a imaginé et recréé son monde dans des histoires et de la musique, dans des images et des sculptures, et dans des formes d'art dérivées comme le théâtre et la danse.

Nombreux sont ceux qui pensent que l'art est un aspect indescriptible, presque mystique, de l'existence humaine, qu'il s'agit d'un domaine autonome, indéfinissable sauf en termes de lui-même. Cela a permis à ceux qui veulent faire de l'art un jeu, qui disent que l'art est tout ce que l'on veut qu'il soit et qui rejettent les normes objectives pour les arts. Ce point de vue est courant chez les promoteurs d'art, les philosophes de l'art et de nombreux artistes autoproclamés. Le résultat est qu'aujourd'hui, l'individu moyen ne sait pas ce qui est de l'art et ce qui n'en est pas, et croit que la seule base des préférences esthétiques est l'opinion subjective et le goût personnel.

La fonction de l'artiste est d'interpréter le monde et de le présenter tel qu'il le réenvisage.

En fait, l'art est une institution typiquement humaine, car il répond à un besoin vital de la conscience humaine. Et les questions esthétiques peuvent être analysées objectivement, comme tout aspect de la réalité.

L'épistémologie objectiviste enseigne que les humains sont des êtres conceptuels. Nous sommes conscients du monde directement et immédiatement par la perception des sens, mais nous pensons en grande partie au niveau conceptuel, en utilisant des abstractions, le langage et la logique. Nos concepts et nos théories n'ont de sens que dans la mesure où ils sont ancrés dans la réalité, mais on ne peut pas voir une théorie ou sentir une idée, ni percevoir, d'un seul coup d'œil, tous les faits de la réalité qui valident une théorie ou une idée. Plus l'abstraction est large et fondamentale, plus il est difficile de la vivre comme ayant la réalité des choses concrètes que nous pouvons voir et sentir dans la perception.

La fonction unique et vitale de l'art est de présenter, sous une forme concrète, ce qui est essentiellement une abstraction. Nous pouvons utiliser des techniques artistiques comme la représentation picturale ou la métaphore pour montrer à quoi ressemble une idée ; c'est ce que fait un graphique de la croissance économique, par exemple. L'art en tant que tel remplit cette fonction pour les abstractions les plus fondamentales : les éléments d'une vision du monde. Et comme la vision du monde d'une personne, ses valeurs les plus profondes, sont vécues le plus clairement sous la forme émotionnelle d'un sens de la vie (voir FAQ "Qu'est-ce que la philosophie ?"), une œuvre d'art peut toucher les endroits les plus profonds de notre être, des sentiments que nous avons souvent du mal à définir et à rendre explicites.

Les différentes formes d'art le font en recréant la réalité, en représentant sélectivement des choses, des sons ou des événements, soit directement aux sens (comme le font les images, la sculpture, le théâtre et le cinéma, la musique et la danse), soit par la vivacité de l'imagination dirigée (comme dans la littérature). C'est l'artiste qui sélectionne, stylisant la scène ou le monde et le présentant sous un certain jour, en mettant l'accent sur certaines choses et en enlevant d'autres. Les récits journalistiques et historiques, les enregistrements audiovisuels d'un événement et les expositions de musée sont, comme les œuvres d'art, des représentations, mais des représentations qui tentent, dans la mesure du possible, de transmettre les faits réels d'une question. La fonction de l'artiste, en revanche, est précisément d'interpréter le monde et de le présenter tel qu'il le réinvente, en utilisant des éléments concrets particuliers pour saisir une vérité plus profonde et plus universelle.

Une œuvre d'art doit donc être accessible à la compréhension au niveau de la perception. Elle doit être représentative de quelque chose de manière reconnaissable. Une peinture qui présente une figure ou une scène est de l'art. Des taches de peinture ne le sont pas. Une composition de sons reconnaissables est de la musique. Un bruit aléatoire ne l'est pas. Un récit fictif d'une longueur suffisante est un roman. Une collection de phrases sans structure narrative n'en est pas un. Il en va de même pour toute forme d'art : Il doit présenter quelque chose d'accessible aux sens, de la manière appropriée pour se connecter à ces sens en tant que formes de conscience.

Dire qu'une chose n'est pas de l'art ne signifie pas qu'elle n'est pas une décoration agréable, ni qu'elle est sans valeur. Cela signifie simplement qu'elle ne peut pas être utilisée pour concrétiser nos valeurs les plus profondes et expérimenter directement l'équivalent d'un sens de la vie. Par exemple, parce que l'architecture a d'importantes obligations structurelles et fonctionnelles (une maison doit avoir un toit, des salles de bains, une cuisine, etc.), Ayn Rand a conclu qu'elle n'était pas une forme pure d'art. Pourtant, quiconque a lu La fontaine sait combien la dimension artistique de l'architecture lui tenait à cœur et quelle valeur elle lui accordait.

Ce qui rend l'art "bon", c'est en partie la capacité de l'artiste à exprimer sa vision du monde et ses préoccupations essentielles dans son art. Cela comporte de nombreux aspects. Il s'agit notamment de faire une présentation attrayante et claire, ce qui exige des compétences en dessin dans les arts visuels, par exemple, et un talent pour l'intrigue, les personnages et le dialogue dans le théâtre et le roman. Il faut également savoir organiser et intégrer des idées. C'est essentiel pour choisir les éléments thématiques d'une œuvre et pour la rendre riche en symbolisme et en structure interne.

Certaines d'entre elles sont des compétences qui permettent une bonne décoration et un bon design. En ce sens, les œuvres de design, comme un beau tapis persan, peuvent être belles et bien faites, même si elles ne sont pas de l'art. De nombreux comptes rendus conventionnels de l'esthétique confondent la décoration avec l'art parce qu'ils centrent l'esthétique sur la question "qu'est-ce que la beauté ?". L'objectivisme considère cette question comme secondaire, et comme l'idée que l'on se fait de la beauté est inévitablement informée et affectée par notre sens des valeurs, c'est une question qui, comme l'art en général, dépend pour son explication du fait que l'homme a besoin de principes philosophiques.

Outre le talent de l'artiste, l'art peut être jugé en fonction de sa signification. On peut trouver une œuvre habilement réalisée, mais être dégoûté par ce qu'elle dit au niveau des valeurs et du sens de la vie. Telle était la réaction d'Ayn Rand aux romans de Tolstoï. De même, on peut être très satisfait du sens de la vie d'un artiste sans pour autant être entièrement séduit par son habileté à le transmettre. Telle semble avoir été la réaction d'Ayn Rand à l'égard du romancier Mickey Spillane, par exemple.

Ayn Rand a imaginé une école d'art appelée "réalisme romantique". Les artistes réalistes romantiques, comme Ayn Rand, s'engageraient à présenter des scènes crédibles se déroulant dans un monde qui ressemblerait à la réalité, tout en respectant les idéaux d'un nouveau romantisme, qui façonnerait les scènes, les mélodies et les histoires pour présenter le caractère essentiellement héroïque de l'homme. Dans ses propres romans, Rand a développé un style de "réalisme incliné" qui a enveloppé des personnages riches autour d'intrigues centrées sur des principes et des idées clés. Ainsi, le monde de ses romans n'est pas simplement un rapport du monde tel qu'il est, mais tel qu'il "pourrait et pourrait être".

À PROPOS DE L'AUTEUR :

William Thomas

William R Thomas écrit sur les idées objectivistes et les enseigne. Il est l'éditeur de The Literary Art of Ayn Rand et de Ethics at Work, tous deux publiés par The Atlas Society. Il est également économiste et enseigne occasionnellement dans diverses universités.

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